Aunque lo suyo de verdad era la música lo cierto es que Elvis Presley rodó una treintena de películas lo que le convierte en una de las estrellas más productivas del cine musical. Esta semana le dedicamos el capítulo de nuestro “Libro gordo de la música de cine”.
Más que la fama o el dinero el sueño de Elvis siempre fue convertirse en actor como su ídolo, Marlon Brando. Sus primeras películas demuestran que era un actor razonablemente bueno pero la estrategia basada en la rentabilidad y no en la calidad que diseñó para él su manager, el coronel Parker, le llevaron a una carrera cinematográfica llena de mediocridades. En los años 60 Elvis Presley dejó de actuar en vivo y se dedicó únicamente a rodar películas, a una media de tres al año. Eran producciones sin muchos gastos, de escasa imaginación y argumentos a menudo sonrojantes, en las que el cantante solía hacer el papel de ligón inofensivo en lugares exóticos.
Dicen que rechazó papeles que le habrían permitido crecer como actor en películas como “West Side Story”, “La gata negra” o “Cowboy de medianoche”, siempre asesorado por el maquiavélico coronel Parker. El resultado, 33 películas que resultan ser un documento visual de la propia historia de Presley. Las primeras, “King Creole, el barrio contra mí” o “El rock de la cárcel”, captan su fuerza arrolladora durante los 50. El resto, su progresiva degradación.
El canal TCM inicia un ciclo dedicado al director Sam Peckinpah y nosotros lo iremos siguiendo semana a semana a lo largo del mes de mayo. Este domingo comienza con una de sus películas más perturbadoras: “Quiero la cabeza de Alfredo García”, la historia de un caza-recompensas a la búsqueda del tipo que ha deshonrado a la hija de un capo mejicano.
Y si un ciclo comienza otro termina. El que hemos dedicado a Howard Hawks durante el mes de abril concluye con “Río Bravo”, uno de los mejores westerns de la historia que además cuenta con excelentes canciones a cargo de Ricky Nelson y Dean Martin.
Otras películas que revisamos en el programa son “12 hombres sin piedad” del recientemente fallecido Sydney Lumet; “Rebelión a bordo” de Lewis Milestone o “A chorus line”, un musical diferente e innovador dirigido por Richard Attenborough.
Tenemos un par de novedades de bandas sonoras: “Sucker Punch”, una fantasía de acción llena de versiones de clásicos de los Beatles, Roxy Music o los Eurythmics y “Potiche”, el encantador vodevil de Françoise Ozon con una Catherine Deneuve pletórica que incluso se marca un dúo musical con Benjamin Biolay.
Hemos estado charlando con Montxo Armendáriz que esta semana estrena su nueva película, “No tengas miedo”. El director navarro nos habla de la música de ésta y otras películas suyas como “Obama” o “Tasio”.
En nuestra “Música catódica” repasamos dos series que nos encantan: La telecomedia Cheers, con aquella pegadiza cancioncilla “Where everybody knows your name”…
… y “Los Tudor”, una de las mejores series históricas de los últimos tiempos.
Todo esto y muchas más cosas en “Notas de cine”, la madrugada de los viernes al sábado de 4h a 6h. Y todos los lunes encontraréis los audios del programa en este blog o en la pestaña de podcasts de cadenaser.com.
Aquí están los audios:
PRIMERA PARTE: http://www.cadenaser.com/cultura/audios/notas-cine-primera-parte-29-2011/csrcsrpor/20110430csrcsrcul_14/Aes/
SEGUNDA PARTE: http://www.cadenaser.com/cultura/audios/notas-cine-segunda-parte-29-2011/csrcsrpor/20110430csrcsrcul_15/Aes/
TERCERA PARTE: http://www.cadenaser.com/cultura/audios/notas-cine-tercera-parte-29-2011/csrcsrpor/20110430csrcsrcul_16/Aes/
CUARTA PARTE: http://www.cadenaser.com/cultura/audios/notas-cine-cuarta-parte-29-2011/csrcsrpor/20110501csrcsrcul_1/Aes/
