All Bob Fosse

Por Antonio Martínez

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Bob Fosse fue uno de los grandes renovadores del musical. Con él las obras ganaron en dramatismo y abordaron nuevos temas como la ambigüedad sexual o la corrupción. También visualmente propuso una nueva concepción del género basándose fundamentalmente en el montaje y nuevos ángulos de cámara utilizando profusamente el primer plano y prestando mucha atención a los detalles particulares.

Sus coreografías también fueron distintas. Los bailarines, por ejemplo,  no ejecutaban los mismos pasos sino que cada uno de ellos lo hacía de forma diferente, formando, eso sí, parte de una sola unidad. Su estilo de baile se caracterizaba por el cruce de tobillos, golpes de caderas, balanceo de hombros y movimientos exagerados. En muchas ocasiones los bailarines de sus números llevan guantes y, sobre todo, sombreros algo que él explicaba diciendo que perdió el pelo muy pronto y que por eso los usaba. Su estilo nacía, como él recordaba, de sus defectos.

Bob Fosse nació en 1927 en Chicago. Era hijo de un artista de vodevil y con quince años ya actuaba en el teatro. En el cine debuto a comienzos de los años cincuenta en películas como “Bésame, Kate”, “Tres chicas con suerte” o “Mi hermana Elena”. En esta última además fue contratado como coreógrafo de todos los números musicales. A partir de ese momento fue dejando paulatinamente su carrera como actor para centrarse en el diseño de los bailes. Uno de sus mejores trabajos fue en 1957 en “Juego de pijamas” de Doris Day. También adaptó para la pantalla los números de otro de sus éxitos en Broadway: “Malditos yanquis” en donde bailaba con la que fue su mujer, Gwen Verdon.

Durante los años sesenta Fosse se fue alejando del cine para centrarse en el teatro pero a finales de la década le propusieron que él mismo dirigiera para las pantallas “Noches en la ciudad”, basada en uno de sus éxitos en Broadway. Fosse aceptó y escogió como protagonista a Shirley MacLaine. El film, inspirado en “Las noches de Cabiria” de Federico Fellini, es una especie de prueba de fuego en donde empezó a desarrollar toda una serie de principios visuales y musicales que luego ampliaría en la que es su obra maestra: “Cabaret”.

“Cabaret” es uno de los musicales más innovadores de la historia. A lo largo del metraje se rompe con el tradicional plano secuencia y el montaje se sincroniza con la música dotando a la película de un mayor ritmo. Las canciones no rompen la acción sino que únicamente suenan aquellas que se interpretan sobre el escenario. Además el argumento ya no trata sobre conflictos amorosos o románticos, como era lo habitual, sino que aborda temas más polémicos como la homosexualidad, el aborto o al ascenso de los nazis en la Alemania de los años 30.

En 1973 Bob Fosse se convirtió en el único director que ha ganado en un mismo año los tres premios gordos del mundo del espectáculo: el Oscar al mejor director por “Cabaret”; el Tony teatral por el musical “Pippin” y el Emmy televisivo por el especial “Liza con Z” que grabó con Liza Minnelli. Un año después aceptó un pequeño papel como actor y bailarín en “El Principito” de Stanley Donen. El número que canta y baila es excepcional, unos pasos que influirían decisivamente en la forma de actuar de Michael Jackson. En el siguiente enlace podéis verlo.

Nuestro invitado esta semana para hablar de música es el director José Luis Cuerda que hace unos días estrenó su última película, “Todo es silencio”. La banda sonora de este film es obra del compositor gallego Sergio Moure pero a lo largo de su carrera José Luis Cuerda ha trabajado con músicos como José Nieto en títulos como “Amenace que no es poco” en donde, además, recordamos unas canciones muy divertidas. También lo ha hecho con Lucio Godoy en “Los Girasoles ciegos” o en “La educación de las hadas”. En esta película Bebe, además de actuar, cantaba el tema central que ganó el Goya a la mejor canción original. Cuerda nos ha contado, naturalmente, su experiencia al lado de Alejandro Amenábar que compuso la banda sonora de “La Lengua de las mariposas” y que en un principio había encargado al músico Ángel Illarramendi.

Os hablamos de la Banda Sonora de “Skyfall”, la última película de la saga Bond que ha compuesto Thomas Newman, el músico habitual del director Sam Mendes. Al igual que le ocurre al largometraje, la música del film es quizá más oscura que las anteriores incidiendo en los aspectos psicológicos que acompañan a los personajes y añadiendo mayor tensión, dramatismo y suspense sin olvidar, por supuesto, la acción. Thomas Newman es fiel a su estilo y en algunos temas se aprecia su gusto por la música electrónica y el minimalismo pero tampoco falta la gran orquesta. La banda sonora se grabó en los estudios londinenses de Abbey Road con la participación de ochenta músicos. El tema central está cantado por Adele.

El largometraje musical que os recordamos en el programa está protagonizado nada menos que por el “Rey del Rock”, Elvis Presley y es, sin duda, uno de los mejores, por no decir la mejor película que protagonizó a lo largo de su carrera cinematográfica. Se trata de “King Creole, El barrio contra mi” que dirigió Michael Curtiz. Fue la cuarta película que protagonizó Elvis y la última de su filmografía en blanco y negro. Para rodarla el cantante tuvo que pedir una prórroga de 60 días a la junta de reclutamiento antes de entrar en el ejército en 1958.  ”King Creole” era un viejo proyecto basado en una novela que fue un éxito de ventas y que contaba los comienzos de un joven boxeador en Nueva York. El papel protagonista estaba pensado para James Dean pero la prematura muerte del actor hizo que se diera un giro radical a toda la historia. La acción se trasladó de la “Gran manzana” a la ciudad de Nueva Orleans y el chico protagonista, en lugar de boxeador, se convirtió en cantante.

El próximo 20 de Noviembre se cumplen 67 años del comienzo del llamado “Juicio de Núremberg”, el proceso mediante el cual se establecieron las responsabilidades criminales de los principales dirigentes del régimen nazi. El canal TCM quiere recordar este histórico aniversario con la emisión el mismo martes día 20 a las diez de la noche de “¿Vencedores o vencidos?”, la película dirigida en 1961 por Stanley Kramer que recrea esa famosa causa judicial y que está protagonizada por un amplio reparto entre los que destacan Spencer Tracy, Richard Widmark, Burt Lancaster, Judy Garland, Marlene Dietrich y Montgomery Clift. Nosotros os hablaremos de ella en nuestro repaso a la programación de los canales TCM.

Pues esto es todo. Os recordamos como siempre que el programa se emite de cinco a seis en la madrugada del domingo pero que desde el lunes os lo podéis bajar de las páginas cadenaser.com y canaltcm.com

Que lo disfrutéis y hasta la semana que viene.