50 años con ellos

Por Antonio Martínez

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El viernes de esta semana se han cumplido 50 años de la aparición del primer disco de los Beatles, el single “Love me do”, que marcaba el pistoletazo de salida para la gloriosa carrera del que sin duda sigue siendo el grupo más influyente de la música popular de todos los tiempos. Aquel “Love me do” solo llegó al puesto número 17 de las listas de éxito. Paul McCartney había compuesto la canción en 1958 con apenas 16 años y John Lennon hizo algunos añadidos que justificaban la autoría compartida. En la grabación  Ringo Starr tocaba la pandereta porque el productor George Martin había decidido sustituirle a última hora a la batería por un percusionista de estudio llamado Andy White y George Harrison tocaba con el ojo morado porque horas antes de registrar la canción había tenido una pelea con Pete Best, el anterior batería de los Beatles que había sido despedido de mala manera poco tiempo antes para sustituirle por Ringo. Pero en el programa de hoy no nos vamos a centrar en esa canción y en sus anécdotas sino que su aniversario nos sirve para dar un repaso a la contribución cinematográfica de los Beatles.

Cinco películas rodaron los Fab Four a lo largo de su carrera. Un par de cintas de un humor surrealista y alocado como “Qué noche la de aquel día” (que fue un gran éxito) o “Help” (que lo fue mucho menos); una película para televisión, “Magical Mistery Tour”, que nadie entendió y fue vapuleada por la crítica entonces pero que gente como Spielberg la reivindica y estos días se exhibe por primera vez en pantalla grande en Inglaterra con motivo de este 50 aniversario de los Beatles. También rodaron el documental “Let it be” sobre la grabación del que acabaría siendo su último álbum editado e incluye el famoso concierto que dieron en la azotea de los estudios Apple, con la policía irrumpiendo en él e intentando acabar con el show. Pero a la postre su proyecto más original y trascendente fue “Yellow Submarine” una película de dibujos animados enmarcada en la época de la psicodelia que es todo un canto a la imaginación y abrió nuevos cauces al cine de dibujos animados. En la película aparecen los Beatles como personajes animados, pero conservando sus personalidades. Eso es algo que diferencia su cine del de otras estrellas de la música. En todas sus películas nunca interpretaron personajes sino que se representaban a ellos mismo tal y como eran.

También hablamos de películas en las que participaron individualmente los cuatro de Liverpool como actores y otras que cuentan diferentes historias relacionadas con los Beatles como “Locos por ellos” de Robert Zemeckis, sobre la primera gira americana del cuarteto; “Backbeat” sobre la prehistoria del grupo en su etapa de Hamburgo y la muerte de Stu Sutcliffe, el hombre que estaba destinado a ser el quinto Beatle; o la más reciente “Nowhere boy” sobre la adolescencia de John Lennon y su encuentro con Paul McCartney y George Harrison. Y desde luego, como no podía ser menos, en el programa escucharemos un buen puñado de sus canciones.

Hoy en nuestras “Conversaciones en clave de sol” hablamos con dos representantes del indie nacional: La cantante Alondra Bentley y Nacho Ruiz, miembro del grupo Nine Stories. Los dos han compuesto las canciones de la película “Buscando a Eimish”, un film protagonizado por Manuela Vellés y Oscar Jaenada y dirigido por Ana Rodriguez Rosell que se estrenará dentro de pocas semanas. Alondra Bentley tiene una de las voces más bonitas de la música española. Forma junto a Russian Red y Annie B. Sweet ese trío de cantantes de folk-pop que ahora mismo son toda una tendencia dentro de nuestra música y está feliz de haber participado en esta banda sonora ya que asegura que ella “mira siempre la vida desde un prisma cinematográfico”.  Por su parte Nine Stories es un grupo que está empezando a dar mucho que hablar gracias a sus conciertos. Acaban de grabar su segundo álbum que saldrá al mercado dentro de poco. Sus canciones en la película “Buscando a Eimish”, junto a las de Alondra son una auténtica delicia que nosotros os adelantamos en el programa.

Vamos a escuchar la banda sonora de la película “Resident Evil Venganza”, que se estrena esta semana, la quinta entrega de esta exitosa saga que nació en los videojuegos y que se ha convertido en una de las más taquilleras de la última década. Musicalmente la saga Resident Evil comenzó apoyándose en la música industrial de Marilyn Manson. Las dos siguientes películas contaron con partituras orquestales más convencionales a cargo de Jeff Danna y Elia Cmiral. Pero en la cuarta el director apostó por algo diferente. Encargó al dúo Tomandandy que creara una banda sonora electrónica que no buscaba desarrollos melódicos sino que a base de ruido, sonidos prefabricados y repeticiones creaba la ambientación atmosférica del mundo futurista que propone la película. En esta quinta parte los Tomandandy vuelven a firmar la partitura pero esta vez se hacen acompañar de una orquesta sinfónica con la que mezclan su música electrónica, consiguiendo unos resultados muy interesantes.

Y tendremos también nuestra ración de cine clásico en la figura del director George Cukor al que todos los sábados del mes de octubre el canal TCM le dedica un ciclo. Cukor fue el director que supo, mejor que ningún otro, trasladar a las pantallas los sentimientos femeninos. Desde siempre le acompañó la reputación de “director de mujeres”. Y no es que no supiera dirigir a los hombres, todo lo contrario, pero arrancarle una actuación memorable a una actriz era su especialidad. Con él brillaron de forma especial mujeres como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Judy Gardland o la que sin duda fue su actriz fetiche: Katherine Hepburn. Cukor la hizo debutar en el cine y a lo largo de su vida trabajaron juntos en diez películas con  títulos como “Historias de Filadelfia”, “La Costilla de Adán” o “Doble Sacrificio”.

George Cukor comenzó trabajando en los escenarios de Broadway. Esos orígenes teatrales marcaron decisivamente su cine. Los aspectos técnicos no le interesaban demasiado. Jamás miraba por el visor de la cámara. El guión lo consideraba sagrado y tenía auténtica dependencia de él. Para él lo fundamental era el trabajo de los actores. Su especialidad eran las comedias pero el único oscar que ganó en su carrera lo consiguió gracias a un musical: “My fair lady”.

Y la película que destacamos de la programación de TCM es esta semana un titulo del llamado “cine de autor”: “Caché, escondido” de Michael Haneke. El director austriaco es responsable de películas inquietantes y morbosas como “Funny Games” o “La Pianista”. Con “Caché, escondido” Haneke dio en 2005 una nueva vuelta de tuerca a su estilo de cine y presentó un film que causaba en el espectador desasosiego, malestar e incomodidad. Una de esas películas que siguen zumbando en nuestra cabeza una vez que abandonamos la sala de cine. Esta protagonizada por Daniel Auteil y Juliette Binoche que interpretan a un matrimonio que recibe extrañas cintas de video en las que se puede ver que les están espiando.

“Caché” trata varios temas. En primer lugar la culpa de una sociedad, la francesa y por extensión la europea, de una serie de hechos que ocurrieron en el pasado y que se han querido borrar de la memoria, como si  nunca hubieran existido. Un pasado que termina por manifestarse en el presente. El segundo tema que trata la película, y que también aparece abundantemente en el cine de Haneke, es el de la familia. Una familia acosada por enemigos externos y  que ante semejante acorralamiento corre el peligro de desintegrarse o descomponerse.

Pero no nos quedemos con un sabor de boca tan inquietante, el programa de esta semana está lleno de música divertida y optimista. Las canciones de los Beatles, las de Alondra Bentley y Nine Stories o las elegantes melodías de las películas de George Cukor. Si queréis escucharlas y descubrir todas las historias que hay en torno a ellas la cita la tenéis en la SER este domingo, muy temprano, de 5 a 6 de la madrugada. Y a partir del lunes os podéis descargar el audio del programa en la pestaña de podcast de cadenaser.com y también en canaltcm.com

¡ Os esperamos!

Antonio Martínez y Elio Castro