Sympathy for the movies

Por Antonio Martínez

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Los Rolling Stones han tenido, desde que nacieron como grupo hace ya medio siglo, una especial debilidad por el mundo del cine. No es solamente que sus canciones se hayan utilizado en centenares de películas sino que se han rodado muchísimos documentales sobre sus conciertos y actuaciones. Mick Jagger y Keith Richards han hecho sus pinitos como actores e incluso parte de la historia de la banda ha dado pie a alguna película de ficción. También se les puede considerar una especie de pioneros en el mundo del videoclip. En el programa de hoy repasamos la trayectoria cinematográfica de este legendario grupo de rock dedicándoles un capítulo de nuestro “libro gordo de la música de cine”.

Quizá el director que más ha utilizado sus canciones y también les ha retratado con mayor acierto en el cine ha sido Martin Scorsese. En “Shine a Light” muestra a sus “satánicas majestades” en un concierto en el teatro Bacon de Nueva York con un gran despliegue de cámaras que recogen  toda su energía y su genio musical pero también sus excentricidades e indisciplina. Años antes, en 1968, Jean Luc Goddard había realizado “One Plus One” un extraño film en el que el director francés analizaba los movimientos contraculturales de la década intercalando escenas del grupo grabando su famoso tema “Sympathy for the devil”.

De todos los miembros de los Rolling, Mick Jagger ha sido el que más veces ha coqueteado como actor en las pantallas. Le hemos visto, por ejemplo, en títulos como “Performance” en el que daba vida a una estrella del rock en decadencia. Luego vino “Ned Kelly” y más tarde “Freejack, sin identidad” en el que interpretaba a un bandolero futurista o “Servicio de compañía” en el que hacía de gigoló. Por su parte Keith Richards ha intervenido en las dos últimas entregas de “Piratas del caribe” haciendo de padre del capitán Jack Sparrow.

Por supuesto recordaremos la única película de ficción que se ha hecho sobre ellos, “Stoned” que cuenta la misteriosa muerte de Brian Jones, guitarrista y uno de los fundadores de la banda, pero también os hablaremos de películas malditas como “Rock’n’roll circus” o de eternos proyectos “sine die”, como una película de animación titulada como una de sus canciones más conocidas “Ruby Tuesday”.

Esta semana sentamos a Fernando Tejero en nuestro sofá de las “conversaciones en clave de sol”. El actor acaba de estrenar este mismo fin de semana su última película “En fuera de juego”, en donde interpreta a un representante de futbolistas, eso sí, bastante cutre. Es curioso que a Fernando Tejero le hayamos visto en varias películas relacionadas con el fútbol como “Días de fútbol” o “El penalti más largo del mundo” cuando este deporte no le gusta prácticamente nada. Lo que sí le apasiona es la música y en nuestra charla así lo confirma. Siempre prepara sus papeles recopilando una serie de canciones que, según piensa, podrían gustarle a su personaje. Le encanta el flamenco y la copla. Antes de dedicarse a la actuación quiso ser cantante e intentó participar sin éxito en concursos televisivos como “Gente joven” en donde quería interpretar temas de Ana Belén y Víctor Manuel. Se ha subido a los escenarios en varias ocasiones para acompañar a Joaquín Sabina y a Estopa y le encantaría hacer, ya sea en cine o en teatro, un musical. De hecho ha tenido varias ofertas. Una fue hacer uno de los personajes de “Más de cien mentiras”, la obra basada en canciones de Sabina y también se pensó en él cuando se preparaba un proyecto para hacer un biopic de Antonio Vega.

El otro nombre propio del programa es nada menos que John Wayne. El próximo 11 de junio se cumplen 33 años de su muerte y el canal TCM emite todos los sábados de este mes un ciclo con algunas de sus películas más recordadas como “La Diligencia”, “Río Bravo” o “Centauros del desierto”.

Decir John Wayne es, efectivamente, trasladarnos inmediatamente  al viejo oeste. Ya fuera como pistolero, sheriff, ganadero o como soldado, sus personajes contribuyeron a crear la leyenda del nacimiento de una nación. Pero John Wayne no fue solo vaquero. En sus más de 170 películas le podemos encontrar también combatiendo en la Segunda Guerra Mundial y en Vietnam; siendo cazador en África o boxeador en busca de sus raíces irlandesas e incluso como director de un circo. De su vida y de sus películas os hablaremos en el programa de hoy.

La banda sonora que os recomendamos esta semana pertenece a “Los diarios del ron”, un film protagonizado por Johnny Depp y dirigido por Bruce Robinson que está basado en el libro del mismo título de Hunter S. Thompson, el padre del llamado “periodismo gonzo”. La banda sonora está compuesta por Christopher Young, un músico que ya colaboró con el director Bruce Robinson en la película “Jennifer 8”. Young se ha convertido con los años en todo un especialista en películas de misterio y terror desde que en 1987 lograra un gran reconocimiento por su escalofriante partitura para “Hellraiser”. Posteriormente ha puesto música a títulos como “Species” o “Copycat” pero en “Los diarios del ron” nos ofrece su lado más jazzístico y tropical.

Y el título que destacamos esta semana de la programación de TCM es una de las que mejor ha retratado el mundo del alcoholismo. Se trata de “Días de vino y rosas” de Blake Edwards con Jack Lemmon y Lee Remick. La historia de un “relaciones públicas” que arrastra a su joven esposa al pozo de la bebida formando, como se dice en un momento del film, un trío destructivo: ellos dos y la botella. El conocidísimo tema central de la película, compuesto por Henry Mancini y Johnny Mercer, ganó el Oscar a la mejor canción original en 1963.

Os esperamos el domingo de madrugada, a las cinco, pero como siempre, os podéis bajar también el programa de nuestro podcast. Un saludo y hasta la semana que viene