Los mejores trinos y gorjeos del cine español

Por Antonio Martínez

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En el programa de esta semana nos ponemos un poco en plan “cine de barrio” porque vamos a repasar la historia de una de las grandes estrellas de la historia del cine musical español: Joselito. Admirado por unos, rechazado por otros que le consideran un tanto grimoso, lo cierto es que el niño cantor fue un ídolo de las pantallas y la música española durante las décadas de los 50 y los 60 del siglo XX.

Joselito nació en un pueblo de Jaén hace 69 años en una familia muy pobre de campesinos. Para él cantar no solo era algo que se le daba bien sino una oportunidad muy cierta de salir de la miseria. El cantante Luis Mariano le escuchó en una audición y decidió llevárselo con él para actuar en París, donde el niño causó auténtica sensación. De cantar por las tabernas de los pueblos y en concursos locales, Joselito pasó en un abrir y cerrar de ojos a actuar en la radio y la televisión galas junto a figuras como Edith Piaff o Maurice Chevalier. Incluso antes de hacer su primera película el niño ya era una estrella muy popular en el país vecino. Y ésta, la película, llegó en 1956 de la mano del director Antonio del Amo. “El pequeño ruiseñor” fue un taquillazo no sólo en España sino también en Latinoamérica y varios países de Europa. Un guión escrito a la medida del niño en el que el principal atractivo era la docena de canciones que cantaba, entre ellas la popular “Campanera”.

Tras “El pequeño ruiseñor” vendrían otras muchas películas de similar corte: “Saeta del ruiseñor”, “Escucha mi canción”, “Los dos golfillos”, “El pequeño Coronel”… Joselito hizo también las Américas y rodó varios títulos en Méjico. Pero a mediados de los 60 el filón se agotó. El actor rondaba los 20 años y ya no se le podía seguir haciéndole pasar por niño, pese a que su baja estatura siempre había sido su gran aliada, interpretando papeles de cuatro o cinco años menos de los que en realidad tenía. Además estaba lo del cambio de voz. Aunque seguía sabiendo entonar bastante bien los gorgoritos que le habían hecho ser considerado la mejor voz infantil del mundo desaparecieron y el niño prodigioso se convirtió en una especie de galán juvenil retaco y de aspecto extraño. Le cambiaron el repertorio de canciones para darle un toque más pop y en vez de buscar a sus progenitores, como hacía en casi todas sus películas de niño, se dedicó a buscar los amores de la jovencita de turno. Finalmente el propio Joselito decidió retirarse tras 18 películas y dos décadas de éxito.

En los años siguientes desapareció del mundo del espectáculo. A finales de los 80 volvió a reaparecer con escandalosas noticias en torno a él. Que si había sido mercenario en la guerra civil de Angola, que si traficante de drogas o armas, que si adicto a la cocaína… Aunque algunas de aquellas historias no eran totalmente verdad,  lo cierto es que Joselito acabó pasando cinco años en prisión por un episodio relacionado con sustancias prohibidas y una persecución policial en coche.

De la cárcel salió completamente rehabilitado. En los últimos años le hemos visto bastante en televisión en programas nostálgicos y del corazón. Fue, por ejemplo, uno de los supervivientes en el reality show de Telecinco y en el cine ha intervenido en pequeños papeles en películas como “Spanish movie” o “Torrente 4”. El cine y la música ya no son para él una profesión sino algo anecdótico. De vez en cuando canta en algún festival benéfico o en algún programa de televisión pero sabe que su época de gloria pasó hace ya varias décadas. Y esa sí, esa le pertenece por completo.

En nuestras “Conversaciones en clave de sol” charlamos con otro actor y cantante español: Fran Pera. Esta misma semana acaba de estrenar una nueva serie de televisión titulada “Luna, el misterio de Calenda”. También le hemos visto recientemente en la película “De tu ventana a la mía” y ha estado representando hasta hace unos meses por toda España la obra de teatro “Todos eran mis hijos”. Pero Fran Perea es también músico y cantante y este mes ha comenzado una gira por varias ciudades de nuestro país presentando su último disco: “Viejos conocidos”. De todo esto hablamos con él mientras escuchamos algunas de sus canciones.

Y no dejamos de hacer patria porque la banda sonora que os proponemos hoy corre a cargo también de un compositor español. Se trata de “Ira de titanes” de Javier Navarrete. Poco podía imaginar el compositor hace unos años cuando escribía bandas sonoras para las películas de Agustí Villaronga o Antonio Chavarrías, sus dos directores más habituales, que acabaría poniéndole música a una de las grandes superproducciones de Hollywood de este año. El punto de inflexión en la carrera de Navarrete llegó con su asociación con el director Guillermo del Toro con la música de “El espinazo del diablo” primero y de “El laberinto del fauno” después, partitura que le valió una nominación al Oscar. Tras ésta le empezaron a llegar muchas ofertas internacionales y en 2007 Navarrete decidió trasladar su residencia a Los Ángeles para trabajar allí. Desde entonces ha compuesto una decena de bandas sonoras para películas como “El camino del guerrero”, “The Hole 3D” o “Reflejos”, la mayoría de ellas películas relacionadas con el género fantástico. Quizá por ello, por haberse convertido en un especialista en estas lides, el director de “Ira de Titanes” le encargó este trabajo que significa el proyecto más importante, en cuanto a repercusión popular, de la carrera de Navarrete.

Era la película favorita de Wall-E, el robot solitario de la factoría Pixar que la ponía una y otra vez cuando volvía a casa después de recoger chatarra y hoy protagoniza nuestra sección “Los musicales”. Nos referimos a “Hello Dolly”. Ganó tres Oscar en 1969 y fue una de las películas más taquilleras de aquellos años. Tiene números musicales que han pasado a la historia, canciones que todo el mundo conoce, grandes decorados, un vestuario espectacular pero, sin embargo, lo que mas se recuerda cuando se habla de “Hello Dolly” son las peleas y discusiones que mantuvieron durante todo el rodaje sus principales protagonistas: Walter Matthau y Barbra Streisand. Os hemos preparado un reportaje en el que os lo contamos todo.

Y el estreno que destacamos esta semana de la programación de los canales TCM es “La pianista” de Michael Haneke, una cinta desasosegante e intensa sobre la relación entre una profesora de piano y un alumno suyo. “La pianista” habla de comportamientos neuróticos y de sadomasoquismo y de cómo por debajo de la dulzura de las notas musicales de Schumann o Schubert se esconden otro tipo de conductas más inquietantes. Sus protagonistas Isabelle Huppert y Benoit Maginel ganaron los premios de interpretación del festival de Cannes de 2001 y el film se llevó también el Gran Premio del Jurado.

Si os apetece ponerles música y sonido a todos estos contenidos la cita es la madrugada del sábado al domingo de 5 a 6 en Notas de cine de la Cadena SER