Victor, un compositor siempre Young

Victor Young no es solo uno de los compositores más clásicos de la época del Hollywood dorado sino el autor de innumerables standards de la música popular americana como When I fall in love, Stella by starlight, My foolish heart o Johnny Guitar. Aunque nació en Estados Unidos pasó su infancia en Polonia y estuvo a punto de ser fusilado durante la Revolución Soviética. Un oficial comunista que admiraba su talento como violinista le organizó una fuga para que pudiera escapar de Rusia y así en 1920 regresó a los Estados Unidos. En sus primeros tiempos se dedicó a componer canciones para toda clase de artistas y en especial para Bing Crosby de quien fue su director musical durante muchos años. A mediados de los años 30 se instaló en Hollywood y en apenas dos décadas se convirtió en uno de los compositores de cine más prolíficos de la historia con casi 300 partituras en su haber. Fue el músico de muchas de las películas de Cecil B. De Mille, de westerns como “Raíces profundas”, “Yuma” o “Río Grande” y de otros muchos clásicos del cine como “El hombre tranquilo” o “Scaramouche”.

La característica más destacada de su estilo era su dulzura melódica que aplicaba a todos los géneros. En el programa de esta semana vamos a repasar su carrera y a escuchar algunas de sus bandas sonoras más famosas. En total Victor Young recibió 22 nominaciones al Oscar pero solo lo ganó en una ocasión por “La vuelta el mundo en 80 días”. Desgraciadamente no pudo recoger la estatuilla ya que pocas semanas antes de la ceremonia del año 1956 falleció de una hemorragia cerebral, truncando así una carrera que llevaba camino de convertirse en una de las más destacadas de la historia del cine. Aunque haya pasado más de medio siglo desde que nos dejó sus canciones y melodías siguen formando parte de cualquier repertorio lo que le garantiza una eterna juventud.

El pasado domingo, cuando Enrique Urbizu recogió su Goya como mejor director por “No habrá paz para los malvados” tuvo en su agradecimiento un recuerdo especial para una de las actrices de la película, Helena Miquel, la actriz que interpreta el personaje de la juez Chacón. Aprovechando que Helena es también cantante en el dúo Delafé y las Flores Azules le hemos dedicado nuestro espacio “Conversaciones en clave de sol” para hablar de música y para que nos cuente qué tal compagina sus dos carreras, la de actriz y la de cantante.

Vamos a escuchar la banda sonora de uno de los estrenos del viernes pasado “Mi semana con Marilyn” y por la que sus protagonistas, Michelle Williams en el papel de Marilyn Monroe y Kenneth Branagh en el de Laurence Olivier, son candidatos al Oscar de mejor actriz y actor de reparto respectivamente. Como seguramente ya sabéis “Mi semana con Marilyn” cuenta la experiencia británica que vivió la Monroe en 1956 durante el rodaje en Londres de “El príncipe y la corista”, todo ello visto desde los ojos de un joven ayudante de producción llamado Colin Clark que vivió un romance con la actriz y hace unos años lo contó en un libro de memorias. La banda sonora da la oportunidad a Conrad Pope, el orquestador habitual de John Williams, de mostrar su talento como compositor y a nosotros nos permite escuchar la dulce voz de Michelle Williams en varias canciones.

El musical que hemos elegido esta semana es “Jesucristo Superstar”, probablemente la ópera rock más famosa de la historia, dirigida por Norman Jewison en 1973. Os vamos a contar muchas curiosidades de esta película entre ellas que sus principales protagonistas Ted Neely y Carl Anderson apenas hicieron otros trabajos en el cine y la televisión y se dedicaron toda su vida a representar Jesucristo Superstar en diferentes montajes teatrales que se han hecho del musical en los últimos 40 años.

La película que destacamos esta semana de la programación de los canales TCM es un film sueco que lanzó la carrera americana del director Lasse Hallström, el director de películas como “Las normas de la casa de la Sidra” o “Chocolat”. Antes de dar su salto a Hollywood Hallström consiguió una gran repercusión internacional con “Mi vida como un perro”, estrenada en 1986, la historia de un niño con problemas familiares que encuentra una nueva vida y el despertar de la pubertad en un verano en casa de su tío. Una de esas películas que mezclan humor y ternura pero dotadas a la vez de un gran sentido crítico.

Si queréis ponerle sonido a todos estos contenidos os esperamos en “Notas de cine” en la SER, las madrugadas del sábado al domingo de 5 a 6 o a partir del lunes en la sección de podcast de cadenaser.com.