La voz que nos enseñó los secretos del Do Re Mi

Es la voz que abre todas las semanas nuestro programa y hoy, por derecho propio, la gran protagonista del “Libro Gordo de la música de cine”. Es Julie Andrews, la actriz británica de películas tan recordadas como “Mary Poppins” y “Sonrisas y Lágrimas”. Julie era hija de un maestro y de una pianista. Desde muy joven destacó por tener una  gran voz y sus padres decidieron que recibiera clases de canto y que así pudiera desarrollar todas sus habilidades vocales. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido. Una vez terminada la contienda debutó en los escenarios de Londres y en 1954 dio el salto a Estados Unidos para actuar en Broadway.  Allí protagonizó “My Fair Lady” y todo el mundo daba por hecho que, con ese papel, iba a debutar en la gran pantalla. No fue así y finalmente Audrey Hepburn hizo la película. Sin embargo recibió la llamada de la casa Disney para que interpretara a una niñera muy especial: “Mary Poppins”. Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz y se convirtió definitivamente en una estrella, un estatus que confirmaría al año siguiente con la ya mencionada “Sonrisas y Lágrimas”. Pero Julie Andrews no ha filmado únicamente musicales sino que ha probado fortuna en otros géneros, por ejemplo el suspense, de la mano del mismísimo Alfred Hitchcock en “Cortina Rasgada” junto a Paul Newman. En 1967 se casó con el director Blake Edwards y a sus órdenes rodó, entre otros, títulos como “S.O.B” y “Víctor o Victoria” con el que obtuvo otro gran éxito. En 1998 fue operada de la laringe y desde entonces sus apariciones cantando, tanto sobre el escenario como en la pantalla, han sido escasas. Pero en el recuerdo de todos permanecerá siempre, guitarra en mano, enseñando a los niños de “Sonrisas y lágrimas” todos los secretos de la música. Empezando, claro, por el principio, por el Do Re Mi.

Hemos charlado con Juan Diego Botto que acaba de presentar en el Festival de Cine de Berlín su última película titulada “Dictado”. En los cines se puede seguir viendo “Silencio en la nieve”, el film en el que interpreta a un soldado de la División Azul que tiene que investigar unos asesinatos. Juan Diego Botto, además de contarnos cuáles son sus gustos musicales, nos ha desvelado que para estudiar los papeles que interpreta, siempre suele escuchar piezas de Juan Sebastián Bach, una música que, dice, le ayuda a concentrarse. También nos hay explicado que fue Fito Páez quien le dio unas cuantas clases de guitarra durante el rodaje de “Martin (Hache)” porque su personaje, si recordáis, tocaba en una banda de “Hard Rock”.

La banda sonora que os invitamos a escuchar hoy es la favorita para llevarse dentro de una semana el Oscar de su categoría. Nos estamos refiriendo a la que ha compuesto el músico francés Ludovic Bource para “The Artist”. Como ya sabéis “The Artist” es una película muda, ambientada en los años de la transición al cine sonoro y la música tiene un papel protagonista ya que aporta, según los momentos, el drama y la comedia presentes a lo largo de la historia. Hay temas románticos y tiernos pero también otros que nos recuerdan a las películas de aventuras y algunos más que nos hacen revivir los años 20. Una banda sonora que ha tenido también una pequeña polémica ya que utiliza en una escena el tema que compuso Bernard Hermann para “Vértigo” de Alfred Hitchcock. Cosa que, por cierto, no ha gustado nada a su protagonista, la mítica Kim Novak.

En el repaso que hacemos siempre a los musicales nos vamos a detener en  1974. Ese año se estrenó un film que mezclaba el terror, el humor y la música por partes iguales. Es el Fantasma del Paraíso de Brian de Palma con música de Paul Williams, compositor también de bandas sonoras de películas como “Ha nacido una estrella” o “Bugsy Malone, nieto de Al Capone”. “El Fantasma del paraíso” une los mitos de Fausto con parte del argumento de El fantasma de la Ópera y con El retrato de Dorian Grey pero, sobre todo, se ríe del mundo de la industria musical, desde los autores a los cantantes, pasando por productores y managers. Todo ello envuelto en la llamativa estética “Glam”, tan de moda por aquéllos años.

Y, naturalmente, no nos olvidamos de repasar la programación de los canales TCM y TCM Autor. Esta semana os hablamos más detenidamente de “Cosas que diría con solo mirarla” que en 1999 dirigió Rodrigo García y que protagonizaron, entre otras actrices, Glenn Close, Cameron Díaz y Holly Hunter. Son varias historias de mujeres que se van entrelazando y que nos hablan de amor y de soledad. Por cierto, Rodrigo García y Glenn Close han vuelto a trabajar juntos recientemente en Albert Nobbs, la película por la que la actriz es, este año, nuevamente candidata al Oscar.

Pues estas son nuestras propuestas. Si nos queréis escuchar ya sabéis que el programa comienza la próxima madrugada a las 5. Si la hora no os viene bien recordad que también podéis bajaros nuestro podcast.

Gracias y hasta la semana que viene.