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7 sep 2012

Las críticas de La Script. El Holmes español llega a las salas

Holmes & Watson, Madrid Days. Hispanizar sin rubor / María Guerra

José Luis Garci es un tipo sin complejos. Ha mamado cine clásico americano y ha aprendido la lección: no hay nada malo en adaptar a su cultura historias que pertenecen a otras. Si en Hollywood es lícito americanizar lo sueco, para Garci no hay problema en españolizar lo anglosajón. Aunque no deja de ser chocante ver al doctor Watson disfrutar con un cocido de Lhardy y hasta llevarse puntas de jamón a Londres. ‘Holmes & Watson, Madrid Days’ es una aventura inventada y castiza de la famosa pareja de detectives de Conan Doyle que José Luis Garci ambienta en el Madrid decimonónico.

Con la excusa de seguir una derivada española del caso de Jack el Destripador, los investigadores ingleses, interpretados por Gary Piquer y Jose Luis García Pérez, viajan en tren hasta Madrid y allí se ponen en contacto con la policía local para estudiar unos asesinatos de prostitutas muy parecidos a los del famoso asesino en serie.

Como siempre, Garci ambienta visualmente las escenas con un toque acartonado y muy teatral. El engolamiento anticuado también lastra los diálogos y la historia, que avanza con un exceso de coreografía formal que ralentiza la acción. Zapatero a sus zapatos: Eduardo Torres Dulce, fiscal general del Estado y coguionista no aporta bríos al libreto, más bien lo contrario. En cambio, hay que reconocer a Garci su buen tino con la elección de actores. Tanto Piquer, como García Sánchez y Enrique Villén hacen un trabajo magistral y consiguen dar ver y verosimilitud a tanta pedantería y pretenciosidad. El gusto por lo lapidario entierra una película con actores de altura.

Todos tenemos un plan. El thriller que no arranca / Pepa Blanes

Viggo Mortensen llevaba tiempo buscando un papel en una película Argentina. No es la primera vez que rueda en español, pero quería poder actuar con su acento. La oportunidad le llegó de la mano de una directora primeriza, Ana Piterbarg, y no fue uno sino dos papeles a la vez. Y es que en ‘Todos tenemos un plan’, Mortensen interpreta a dos gemelos con problemas para encontrar su camino en la vida. Una interpretación que borda y que podría ser más brillante si los personajes fueran más profundos.

Esa dualidad es lo que retrasa el arranque de las escenas de acción de este thriller policíaco y además, hace que el espectador se pierda intentando econtrar verosimilitud en las escenas. La parte dramática lastra el ritmo y el film se hace lento y tedioso, ni siquiera el personaje de Rosa, la actriz Sofia Gala, consigue reanimar la historia. Es interesante la mezcla de drama con el género negro, pero nunca sabemos el motivo por el que actuan como tal sus personajes.

Las actuaciones son brillantes, aunque Soledad Villaamil esté algo desaprovechada. La fotografía es excelente y el retato de la región del Delta del Tigre es de lo más interesante que se muestra en pantalla. Lástima que la historia quede coja con la mezcla de géneros.

Eternamente comprometidos. Romanticismo nupcial / Pepa Blanes

El problema con las comedias románticas, además del peligro de empacho, es que sabes qué va a pasar en todo momento, salvo en algunas excepciones como, por ejemplo, ‘La boda de mi mejor amiga’, de Paul Feig. Por eso, en ‘Eternamente comprometidos’, que comparte productores con el film de Feig, hay momentos de brillantez y de originalidad, pero el resultado final acaba siendo del montón.

Si no fuera por los dos protagonistas la película no tendría demasiado gancho. Emily Blunt demuestra que la comedia es un género donde está a gusto y donde brilla por su naturalidad y Jason Segel, actor de ‘Cómo conocí a vuestra madre’, le da una personalidad apuballante al personaje de Tom, un apasionado cocinero algo calzonazos.

La historia es demasiado larga, aunque la idea es buena, ya que escasean las comedias donde ellas sean quienes tengan éxito profesional y ellos los que tengan que hacer la maleta para seguirlas, lástima que el conservadurismo acabe imponiéndose.

The Possession. Asustar con una cajita / Pepa Blanes

Las películas de espíritus malvados o posesiones repiten su esquema una y otra vez, pero su público sigue retorciendose en la butaca como si nunca hubiera visto esos sustos. Es lo que ocurre con ‘The Possessión’, película producida por Sam Raimi -director de ‘Spiderman’- y dirigida por el danés Ole Bornedal. Lo bueno es que introduce un elemento distinto: el dybbuk. Una antigua caja de madera antigua que, según la mitología yiddish, contenía espíritus malignos dispuestos a abalanzarse sobre el alma caritativa que abriera la dichosa cajita. Este elemento, que existió -dejemoslo en existe- y fue subastado en e-bay, hace que la película tenga un giro original con respecto a otras películas de este tipo. También es interesante que además de por los efectos de sonido, el miedo nos llegue por otros mecanismos, que no detallaremos para no aminorar el efecto sorpresa. El guión no languidece y algunas escenas son electrizantes con un juego de diálogos muy jugoso.

Fallan algunas interpretaciones, más de sobremesa que de gran pantalla, y sobran algunos tópicos familiares de la historia. Jeffrey Dean Morgan no convence demasiado como padre sufridor. Kyra Sedgwick, Natasha Calis (la niña poseída) y Madinson Davenport completan el reparto con una interpretación más notable. Sin duda, si hay alguien que sobre sale en la cinta es el rapero jasídico Matisyahu que ejerce de exorcista.

Tengan cuidado porque nunca volverán a enfrentarse de la misma manera a una caja de madera, porque ese dybbuk atemorizó a todos y cada uno de los integrantes de esta película.

Dredd. El videojuego justiciero / Pepa Blanes

Su propuesta estética es incuestionable, pero su tono de videojuego lastra esta historia futurista sobre la justicia. La violencia se ejerce sin complejos en esta segunda adaptación del famoso videojuego que -a diferencia de la versión de 1995 protagonizada por Sylvester Stalone-, la película de Pete Travis cuenta con el protagonista perfecto, Karl Urban, pues su mentón, lo único de su rostro que vemos en toda la película, le da un aire más duro y misterioso al personaje. El guión es pasable aunque le hubiera ido bien más cinismo al tratar el tema de la corrupción.