Por María Guerra
‘El caballero oscuro: la leyenda renace’. Un Batman monacal y eterno / María Guerra
Christopher Nolan cierra su trilogía de Batman con rotundidad y poderío, con la evidente intención de pasar a la posteridad. Su Hombre Murciélago es eterno en todos los sentidos: en su aspiración de trascendencia y en la desmesurada longitud de su metraje, 164 minutos, que restan tensión al capítulo final. Son dos problemas que lastran una película que tiene muchos aciertos. Nolan ha creado un nuevo planeta Batman, demasiado solemne para mi gusto, pero, sin duda, un mundo con señas de identidad y personalidad propia. Un planeta más cobrizo que el negro tradicional de Gotham, y sobre el que pesa un denso pesimismo que ha sabido conectar con los tiempos que corren.
Después de 11 años vinculado a Batman, Nolan termina su viaje con el héroe. Su mayor mérito es la elección del reparto: Christian Bale ha sido, hasta el momento, el Batman más sufriente, interpretado con sobriedad y sin excesos, pero muy desaprovechado en lo dramático, posiblemente forzado por la presión de la franquicia que obliga a dar a la acción más importancia que a la profundidad de los personajes. En esta entrega final resulta insultante la ausencia del héroe en los 40 minutos centrales de la película, en los que Batman desaparece literalmente de la pantalla para centrarse en los destrozos que el villano Bane (Tom Hardy) perpetra rutinariamente sobre Gotham.
También malgasta el talento y la comicidad de Anne Hathaway que compone una Catwoman canalla y sexy, que vapulea un Batman con aire de seminarista, que en lugar de caer en la tentación de la carne y el humor, se mortifica con el cilicio de la responsabilidad. Qué desperdicio.
Más derroches. Marion Cotillard está perdida en el metraje, con cara de no saber de qué va la película. Y el más imperdonable: Michael Caine, en su papel del fiel mayordomo Alfdred, tiene que hacer un recital de muecas y lloros impuestos por un guión muy forzado en su personaje. Indiscutible la factura visual: grandiosa y clásica, con miles de extras de carne y hueso, sin el incómodo y, a veces, chapucero 3 D que nos impone Hollywood en los últimos tiempos. Brillante, pero con eternos minutos de ruidoso aburrimiento.
‘El irlandés’. Antihéroe con Guinness / María Guerra
El gran actor Brendan Gleeson, orondo y pelirrojo, habita con total naturalidad y brillantez los arrugados calzoncillos de un policía irlandés de pueblo que investiga, entre resaca y resaca, un misterioso caso de asesinato y tráfico de drogas internacional. El director irlandés John Michael McDonagh debuta con la historia de este inspector anarquista e incorruptible, (nadie le puede amenzar porque ya practica todos los vicios legales e ilegales ante la vista de todos), y que se permite el lujo de mandar a paseo a todos sus superiores.
El irlandés es una comedia negra, aunque cromáticamente brillante y colorista, que encaja en manido patrón de policía intratable pero decente. No aporta nada nuevo al género, salvo unos diálogos tronchantes y la magnifica interpretación de Brendan Gleeson. También hay que agradecerle al director la contención en las burradas, este policía es un tipo algo bruto y dice tacos sin parar, pero no satura con su incorrección política como su colega Torrente.
‘Elena’. Soledad y dilemas / María Guerra
El director ruso Andrei Zvianguintsev reflexiona sobre la soledad y las decisiones abismales de una mujer madura llamada Elena. Ella roza los 60 años, y está casada con un hombre rico y frío que la trata como una criada. Elena tiene un hijo de un matrimonio anterior, que está en paro y al que da dinero en secreto.
Se trata de una historia de diminutas actividades cotidianas, pero que está narrada con la tensión de un thriller en el que se teme un trágico desenlace a cada paso. Zvianguintsev hace una película sobria y transparente sobre la angustia y las dudas de una mujer que se resiste a dejar en la cuneta a la familia de su hijo parado. La cámara sigue de cerca la brutal y contenida interpretación de la actriz Nadezhda Markina, que a pesar de su bondad natural va despojándose de ternura y con cada gesto, se encamina hacia el gélido abismo para defender lo ancestral.
Elena es el reflejo de nuestros tiempos, en los que los valores se disuelven en la dureza y cinismo que se respira. Una inquietante delicia.
Y en ‘Notas de cine’…
1 Comentario
Harry Callahan
Christopher Nolan se enfrenta en “La leyenda renace” al más difícil todavía. Batirse a sí mismo y superar con ello la mejor película de superhéroes que jamás se haya rodado: “El caballero oscuro”. Labor titánica de la que sale dignamente ileso, pues la cinta que ahora se estrena, aun siendo la menos buena de la trilogía, no es en absoluto “la peor”. Y es que, a diferencia del hastío al que otros realizadores llegaron al final de sus sagas, véase el caso de Raimi con Spiderman, Nolan ha filmado un epílogo que, pese a no rayar a la altura de excelencia de sus predecesoras (particularmente de la segunda), no obstante el brío y contundencia de su prosa fílmica hacen que sea la menos redonda de las tres entregas, pero, en absoluto, una mala película.
Para explicar esta conclusión quizás haya que empezar por decir que han sido varios los obstáculos insalvables en este final de la etapa del realizador de “Memento” al frente de la franquicia del hombre murciélago. Era muy difícil superar la tensión dramática sostenida en “El caballero oscuro”. Su concepción de filme desasosegante, opresivo, poliédrico en cuanto a hilos narrativos, sorpresivo en cuanto a sus giros argumentales (más aún para los profanos de las novelas gráficas). Era complicado ilustrar nuevamente y de modo tan prodigioso las evoluciones psicológicas de los personajes principales, sus conflictos y modos de resolverlos, el porqué de sus decisiones. Y era, definitivamente, apelar a un milagro encontrar un villano que te helase la sangre como lo lograba el ya tristemente desaparecido Heath Ledger, que se llevó por ello un merecidísimo oscar a la tumba.
Si a lo dicho unimos el complicado reto de asumir la puesta en escena de un argumento aquejado de una aparatosidad inversamente proporcional a la substancia de lo que se cuenta. Si hablamos de un libreto que dosifica cicatero las sorpresas (limitadas prácticamente a una referida a quién es el malo Bane, realmente); que presenta más de un lugar común (como el desenlace de la acción principal); y alguna imperdonable e impropia (de quién viene) concesión made in Hollywood, como el desenlace postizo de la relación entre Batman y Catwoman. Si consideramos todo ello y, aún así, nos zampamos las dos horas muy largas de metraje impávidos. Si el responsable de “Origen” hace que la gente aplauda en la sala en varios instantes. Y si solo, tras horas del visionado, caes en que en “Batman Begins” se contaba casi lo mismo y mucho más en menos tiempo. Si todo esto ocurre, es porque la mano maestra de uno de los mejores directores de panorama actual, hace que cada una de sus películas sean un espectáculo cinematográfico de primer orden en el que consigue un casi perfecto equilibrio entre comercialidad y cinefilia. Incluso cuando levanta algo el pie del acelerador, como en este caso.
Justo es también mencionar tres sorpresas. La primera, ya que hablaba de Catwoman, que Anne Hathaway, sin alcanzar a mi felina favorita, Michelle Pffeifer (pues además son filmes muy diferentes), resuelve con solvencia pasmosa su rol, algo que ni en mis más felices sueños hubiera imaginado de la chica que protagonizó “El diablo viste de Prada”. En segundo lugar, que es un filme en el que los aficionados pueden jugar a descubrir homenajes a películas como “El Padrino” en la escena de Gordon en el hospital, “Superman” en el final con el personaje de Blake en la cueva; o a “El silencio de los corderos”, obvio en la personificación estética del villano. Y, en tercer término, que me parece llamativo el posicionamiento abiertamente reaccionario del filme ante realidades vívidamente actuales como los movimientos antisistema o el de los indignados, con una teatralización un tanto demagogica de lo que sería devolver el poder al pueblo. Y es que, a la postre Batman, y sus aliados no son más que elementos outsiders del sistema que pretenden la restauración del mismo (aunque bien entendido), la devolución del poder a una élite “ilustrada” que hará todo por el pueblo, tras el caos que metafóricamente mucho tiene que ver en la película con una recreación caricaturesca de lo acontecido en la histórica Revolución Francesa.
Finalmente, no podía acabar este comentario sin aludir a los tristes acontecimientos de la matanza de Denver, perpetrada en un cine donde se exhibía el filme por un tipo que, disfrazado de Bane, asesino a 12 personas e hirió a otras 50. Pronto se han alzado las voces que tildan al filme de Nolan de responsable de ello. Verter semejante opinión es como afirmar que J. D. Salinger mató a John Lennon, porque Chapman dijo que, tras leer “El guardián entre el centeno”, supo que tenía que disparar al exBeatle. Una simple, llana y sencilla estulticia.
22 jul 2012 12:07 am (@@MagnumCallahan)
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