Las críticas de ‘La Script’. Mario Casas llega a la cartelera para salvar la taquilla de 2012

Por La Script

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‘Tengo ganas de tí’. Pijos sufrientes

Los pijos de esta película lloran mucho. Cuando se enfadan se lían a tortas con lo primero que pillan. Ellas y ellos van en moto a todo trapo y sin casco. Practican sexo sin preservativo y tienen trabajos mal pagados- a los que apenas acuden-, pero cenan en los restaurantes más finos de Barcelona. Su vida es un escenario cool, viven en inmensos pisos destartalados, y los protagonistas son unos personajes irritados que dicen unos diálogos del tipo: “¿Eres el mítico mierda machista que piensa que está mal pegarse con una chica?” pregunta Clara Lago. “Aquí el único mito soy yo”, responde Mario Casas.

‘Tengo ganas de ti’ no tiene ninguna aspiración artística, es un producto meramente comercial, un dosificador de emociones fuertes para adolescentes: mucha tensión sexual -más contenida que en la primera entrega-, dolor y confusión ante los primeros reveses de la vida, estética de videoclip y una catarata de tacos. El machismo paternalista de cuento de princesas es menos burdo que en ‘Tres metros sobre el cielo’, pero ahí está clavado en mitad de la pantalla, dejando a la vida de las mujeres en manos del novio de turno.

Resulta hueca y facilona, pero correcta en la factura visual y está apuntalada por un reparto de jóvenes actrices solventes, entre las que destaca Clara Lago, que da envergadura a su ridículo personaje de chica huérfana de pasado turbio. María Valverde está desaprovechada en su minúsculo papel de tonta sumisa, y Nerea Camacho convence como cría alocada. Mario Casas luce una magnífica musculatura, pero todavía vocaliza mal y está sobreactuado en sus ataques de ira.

‘La suerte en tus manos’. El descubrimiento es Drexler

Jorge Drexler es de esas personas que transmite la sensación de que hace las cosas con facilidad. Con los años ha ido mudando de oficio: dejó la práctica de la medicina por la música, y ahora debuta brillantemente como actor. Es el protagonista de la comedia del director argentino Daniel Burman ‘La suerte en tus manos’, en la que interpreta a un prestamista judío timorato con las mujeres. Se acaba de divorciar y no sabe cómo administrar su recién ganada libertad sexual, su adicción al póker y el cuidado de sus dos hijos.

Daniel Burman (‘El abrazo partido’) vuelve a con ‘La suerte en tus manos’ a tratar uno de sus temas favoritos: los lastres familiares, cicatrices sin cerrar que siguen paralizando a personajes adultos que se sienten bloqueados por el pasado. Burman sale airoso con esta comedia romántica sentimental sobre el reencuentro de una pareja de ex novios (Drexler y Valeria Bertucelli), que coinciden en un momento de sendas crisis personales.

‘La suerte en tus manos’ se ve con una sonrisa cómplice ante la torpeza emocional de los dos protagonistas, que casi rozando los 40 años -o rebasándolos-, se sienten fosilizados en sus respectivas adolescencias. La atmósfera de incomodidad y la tensión en las relaciones familiares está maravillosamente descrita e interpretada por Bertucelli y la gran Norma Aleandro, que hace de una madre asfixiantemente brillante. Sin embargo, no está entre las grandes películas familiares de Burman como ‘El abrazo partido’, en la que recurriendo a su efectivo humor judío metía en dedo en la llaga del dolor sentimental de un hijo. En esta ocasión, Burman se copia a sí mismo con una cierta desgana. Hay momentos brillantes, pero también muchos de ellos ya están repetidos.

‘Ellas’ / La prostitución pierde su lado romántico

Juliette Binoche lleva muchos años demostrando su versatilidad, y se ha convertido en la actriz francesa de su generación con mejor reputación internacional. Se arriesga, se deja la piel en los personajes, se amorata, se asfixia, y ‘Ellas’ no es una excepción. Binoche interpreta a una periodista acomodada, que prepara para una revista mensual un extenso reportaje sobre la prostitución estudiantil. En el proceso de elaboración del texto, la protagonista entrevista a dos chicas que practican esa actividad, y las charlas con ellas se convierten en un descenso a los infiernos, revelador y purificador a la vez.

La directora polaca Malgorzata Szumowska retrata un día en la vida de la periodista, que, como si fuera la protagonista de una novela, reflexiona acerca de su trabajo de investigación durante un solo día, en el proceso de elaboración de una cena para el jefe de su marido… mientras lidia con su casa y con sus hijos. La brutal muestra del sexo como un arma ambivalente, liberador pero esclavizante para las chicas que lo practican por dinero, deja al espectador clavado en la butaca… y enfrentándose a sus propias contradicciones morales. De hecho, una de las tesis de la cinta es que la prostitución está presente en nuestra sociedad, en cada esquina, más allá de los prostíbulos.

Está presente en la prensa, en los anuncios, en las conversaciones de cada día, y en cada persona que sojuzga a la mujer con sus palabras hay un cliente potencial de la prostitución. Binoche firma una gran interpretación y Szumowska nos lleva con paso firme por ese vía crucis, a la vez morboso y desquiciante, que pierde todo su romanticismo para convertirse en un negocio.

‘Red State’. Las balas de Dios

Siempre perturba ver una película en la que se muestra con crudeza el integrismo religioso, pero en ‘Red State’ la perturbación se convierte en sacudida, porque en menos de 90 minutos ese integrismo abofetea con muchísima fuerza. Michael Parks ['Kill Bill'] interpreta al predicador Abin Cooper, el líder de un recinto religioso llamado Five Points Church. Allí, un puñado de familias se reúnen para escuchar sus homilías racistas y xenófobas… y para traspasar los límites de los derechos constitucionales, incluso para matar a quienes destruyen su visión del mundo. Una de las habituales de esas reuniones es Melissa Leo [ganadora del Oscar por 'The Fighter'], en una creíble interpretación de una madre de familia que lo hará todo por defender a los suyos… y sus creencias.

La violencia, a veces excesiva, rodea a los protagonistas cuando intentan defenderse de un asalto policial liderado por el veterano John Goodman, que intenta impedir que ejecuten sus macabras intenciones. El director Kevin Smith ['Clerks', 'Dogma'] nos ofrece una historia llena de sangre y llena de doctrina, que nos hace pensar sobre los límites de las creencias y los de la política. La película no se ve cómodamente… a pesar de que su violencia sin sentido conduce a la risa en algunas escenas.

‘Don Gato y su pandilla’ / No se nota

A veces, decir que no se nota el paso del tiempo por una película es un piropo. Cuando decimos que un clásico no envejece, o que envejece bien, queremos señalar que los códigos con los que apela a los espectadores siguen siendo válidos. Esta semana llega a los cines ‘Don Gato y su pandilla’, un largometraje de 90 minutos basado en el clásico personaje de los dibujos animados de Hanna-Barbera que se asomó a la televisión por primera vez en 1961, hace más de medio siglo. Don Gato sigue igual de gorrón e igual de protector con Benito, su mano derecha. La factura de la animación ha sido remozada, y el humorista, actor y director José Corbacho es el doblador del protagonista en la versión española… pero algo falla.

Y lo que falla es que el humor al que apela la película, un humor muy blanco que retrata a esa especie de ‘Carpanta’ del mundo animal… ya no nos dice nada. De hecho, el espectador adulto arquea una ceja ante ciertos chistes, que no sabe si etiquetar como ingenuos o insulsos. No tenemos dudas de que con los niños más pequeños… el efecto será diferente.