Por María Guerra
‘Blancanieves y la leyenda del cazador’. ¿Princesita o Lara Croft? / María Guerra
Dos meses después del estreno de Blancanieves, con la cejuda Lili Collins y Julia Roberts en plan madrastra deslenguada, Hollywood lanza una nueva versión para adolescentes de estética oscura y violenta al estilo El señor de los anillos. El acierto, sin duda, es la elección del tándem protagonista: Kristen Stewart, la lánguida Bella de Crepúsculo, saca una mala uva desconocida hasta ahora y le planta cara Charlize Theron, una bruja rubia de primera categoría, que siempre ganará en belleza a la princesa, pero nos descubre una maldad profunda y oscura que da energía a este producto de rápido consumo de fin de curso.
No hay nada especialmente brillante u original en Blancanieves y La Leyenda del Cazador. En la primera parte, el largometraje fluye con agilidad –entre mandobles reales y digitales- por el cauce tradicional del cuento, pero se vuelve lento, pesado y eterno en la segunda mitad, que se alarga sin piedad en una sucesión de falsos finales que exasperan. Tiene esta Blancanieves un tufillo exagerado a spot publicitario, abierto también a los chicos con la presencia de Chris Hemsworth, el Thor de Los Vengadores, que no aporta gran cosa en este cuento con sobredosis de adrenalida.
‘Miel de naranjas’. Un thriller de posguerra / María Guerra
Imanol Uribe –siete años después de ‘La Carta Esférica’- vuelve a la dirección con Miel de Naranjas, la historia ambientada en Andalucía en los años 50, donde un soldado recomendado (Iban Garate) hace el servicio militar a las órdenes de un juez militar (Karra Elejalde). Cargando con la máquina de escribir va de juicio en juicio y de fusilamiento en fusilamiento. El soldado es testigo tembloroso de la implacable represión de la maquinaria franquista. La tenebrosa sociedad de la posguerra sirve de telón de fondo de un thriller político en el que conviven militares descreídos y sádicos con activistas antifranquistas.
El guión de Remedios Crespo tiene el brío de las buenas películas de espías. Están bien trenzadas las tramas sentimentales de un reparto coral que refleja sin miramientos la podredumbre moral de la época. Sin embargo, falla la elección de la pareja protagonista, Blanca Suárez e Iban Garate, que no tienen ni el carisma ni la química que los haga creíbles como novios, que despiertan de golpe, a la barbarie del franquismo.
La película funciona gracias, sobretodo, a las grandes interpretaciones de actores veteranos como Eduard Fernández, quien junto a Carlos Santos interpreta una escena que pone el vello de punta. Nora Navas también saca adelante ella sola momentos de tensión únicos. Karra Elejalde compone un juez militar corrupto algo histriónico, a lo Queipo de Llano, pero que consigue transmitir la negrura de aquella España. En el pasado Festival de Málaga, Uribe ganó el premio a mejor director. ‘Miel de naranjas’ es una película solvente, pero sin sintonía entre los actores jóvenes, que se encogen ante el dramatismo de las situaciones y ceden el primer plano a los veteranos. Conclusión: correcta, pero desenfocada.
‘¡Por fin solos!’. Dos horas más en el reloj / David Martos
Lawrence Kasdan es el responsable [o 'corresponsable'] de algunos guiones míticos. El primero que vendió, ‘El guardaespaldas’, fue un éxito de taquilla en 1992, y su ingenio se nota en varias entregas de ‘La guerra de las galaxias’ o ‘En busca del arca perdida’. Como director ha firmado títulos como ‘Wyatt Earp’, ‘Fuego en el cuerpo’ o ‘French Kiss’, y ha recibido galardones que también guardaron en sus vitrinas mitos como Billy Wilder o John Huston. Por eso podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que el señor Kasdan está en horas bajas. La comedia agridulce que acaba de terminar y que llega este fin de semana a las salas es ‘¡Por fin solos!’, una historia de título equívoco [el título en inglés es 'Darling companion'] que gira en torno a un perro perdido… y a la reconstrucción de las relaciones intrafamiliares durante su accidentada búsqueda. ¡Por cierto! Una historia que surge de su propia vida, porque su mujer, Meg Kasdan, la coguionista, perdió a su perro en similares circunstancias.
Y aunque decimos que el señor Kasdan no está en su época dorada, la película que nos ofrece no es mala; es una ‘feel good movie’ de la que se sale con una sonrisa y con dos horas más en el reloj. Diane Keaton [siempre eficaz] y Kevin Kline son un matrimonio sesentón que adopta un perro tras muchas protestas del marido, un cirujano de prestigio que antepone el trabajo a la familia. Tras una celebración familiar en las Montañas Rocosas, el personaje de Kline pierde de vista al perro ‘Freeway’ [se llama así porque Keaton lo ha encontrado abandonado y herido en una autopista], y la desaparición desata una alocada búsqueda que, claro, [no reventamos nada] termina con un final feliz. En el reparto de secundarios, destacan unos Sam Shepard, Richard Jenkins y Dianne Wiest… que visten cualquier película. Y el perro lo hace muy bien.
‘En Fuera de Juego’. Una comedia futbolera de perdedores / María Guerra
Aprovechando el clima futbolero de la Eurocopa que llega se estrena esta comedia de pícaros de quinta fila que rondan el mundo del fútbol. Fernando Tejero instala porterías en los partidos de barrio los domingos, aunque se siente representante de jóvenes promesas, y de hecho, se encuentra de carambola con un jugador argentino, Chino Darín, el hijo de Ricardo Darín, con el que entra en las peligrosas aguas de los tiburones de verdad.
En fuera de juego se plantea como una comedia de perdedores natos, representados por Fernando Tejero, como el prototipo de optimista entusiasta y patético frente al argentino Diego Peretti, en el papel de un médico pesimista y amargado que odia al fútbol, y que acompaña al joven Darín a España a su pesar. La película discurre por un carril ya transitado. El director, David Marqués, reutiliza la personalidad cómica con la que los dos actores protagonistas han triunfado en sus respectivas carreras. Tejero repite su papel de caradura de fondo amargo y Peretti vuelve a explotar su personaje atónito y estupefacto. Ambos funcionan en ese registro fácil y sin sorpresas. En fuera de juego es una comedia sencilla y resultona.
‘La sombra de los otros’. Otra misteriosa obsesión de Julianne Moore / Daniel de la Fuente
Los suecos Björn Stein y Måns Mårlind, acostumbrados a rodar thrillers, cintas de acción y ciencia ficción, hicieron un notable trabajo con la última de ‘Underworld: El Despertar’: supieron primar la acción y unos buenos efectos especiales por encima del guión y la ya cansina historia entre licántropos, vampiros y humanos. Pero no es el caso de ‘La Sombra de los otros’, donde parece que la pereza (“la madre de todos los vicios, como dice Jeffrey DeMunn en la película) se ha apoderado de todo el rodaje.
Cara Harding (Julianne Moore, 1960) es, profesionalmente, una psiquiatra, pero, personalmente, “una mujer de Dios”. Es decir, otra cinta más en la que ciencia y religión se enfrentan. Harding, que irremediablemente nos recuerda a Clarice Starling en ‘Hannibal’, trata de descifrar el misterio de la enfermedad que padece un estupendo Jonathan Rhys Meyers, aparentemente un trastorno de personalidad múltiple.
Harding irá descubriendo poco a poco qué hay detrás de la enfermedad y una serie de muertes que se suceden en su entorno, y cómo el enemigo al que se enfrenta “no está en sus libros”. Parecido planteamiento al de ‘Misteriosa Obsesión’, despropósito también protagonizado por Julianne Moore. El guión es propio de un telefilme, arrastrando a los personajes a diálogos y acciones carentes de sentido y sensatez. Un metraje efectista, cargado de tópicos y con un final que arranca risas y aplausos en el espectador. No es una actriz, Julianne Moore, que pueda quejarse de falta de papeles a su edad. Su carrera sigue plagada de proyectos. Debería saber decir ‘no’ a alguno de ellos.
‘¿Y si vivimos todos juntos?’. La arruga es bella / David Martos
Si más arriba hablábamos del estreno de la película ‘¡Por fin solos!’ -una comedia agridulce de sesentones-, en ‘¿Y si vivimos todos juntos?’ tenemos que hablar de setentones en toda regla. Setentones que comienzan a darse cuenta de que pronto no podrán valerse por sí mismos… y que ante la perspectiva de la residencia de ancianos deciden unir fuerzas con sus amigos para crear una comunidad de intereses. Señoras de tan buena cuna como Jane Fonda o Geraldine Chaplin se mudan a un espacioso chalet, al que invitan también a un etnólogo -interpretado por Daniel Brühl-, la única savia joven de la película. Allí debaten sobre el sexo, el amor y la muerte en conversaciones tremendamente trascendentes… que se cruzan con lo intrascendente de la rutina, como la compra de una nueva piscina.
‘¿Y si vivimos todos juntos?’ no es una película gigante, pero tampoco lo pretende. Sí consigue un objetivo modesto, una reflexión sobre la enfermedad degenerativa y la soledad… sin que se pierda la media sonrisa en la cara. Y eso, teniendo en cuenta que la cinta no es perfecta, resulta tremendamente complicado. Claro, que hay quien sale del cine pensando… que le gustaría envejecer como la Fonda [o con la Fonda del brazo].
Y en ‘Notas de cine’…
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